加州藝術(shù)學(xué)院電影專業(yè)怎么樣？

加州藝術(shù)學(xué)院電影專業(yè)怎么樣？

加州藝術(shù)學(xué)院的整體校園氛圍正如和其有著千絲萬縷聯(lián)系的迪士尼一樣：夢幻、包容。因為詹姆斯·本寧和湯姆·安德森的名頭，很多人在深入了解CalArts電影系前（包括校內(nèi)的學(xué)生）都認為CalArts只關(guān)注實驗電影，甚至只關(guān)注先鋒派藝術(shù)。事實上，CalArts想做更多，在這里你不僅可以學(xué)到商業(yè)片、類型片和實驗片的多重技巧，還可以去嘗試創(chuàng)造更新的東西。就像迪士尼在做成功商業(yè)片的同時也會和達利去聯(lián)手探索意識。

分享導(dǎo)師：劉老師

碩士畢業(yè)于加州藝術(shù)學(xué)院CalArts，獲得三年院長獎學(xué)金和優(yōu)秀獎學(xué)金，擔任電影《極致回旋》編劇，曾擔任劉慈欣進駐的院線科幻作品，并曾為派拉蒙影業(yè)旗下公司提供了一年的劇本審閱報告。

“No Judgement”是加州藝術(shù)學(xué)院的核心精神。在這里我們不去給任何東西下定義，也不去限制任何可能性。也正是通過這種開放性，我們可以清楚的認識到：電影不僅僅是有著百年歷史、固定套路的暮年藝術(shù)，它更是一個有著無數(shù)種未知可能性的、隨著科技和社會發(fā)展不斷變化的合集。借此文章跟大家分享一些令我受益匪淺的電影觀點。

好的故事是電影的基礎(chǔ)，但并不是電影的唯一。電影最終是要以視覺和聽覺的形式傳達給觀眾的，劇本只是創(chuàng)作過程中的一個階段。所以在創(chuàng)作故事、撰寫劇本時就要去描繪畫面。優(yōu)秀創(chuàng)作者筆下的文字一定是有畫面感的。聲、光、色永遠是觀眾的第一印象，和故事享有同等地位。電影正處于這一階段：從“講述”發(fā)展到“體驗”。比如《隱入塵煙》的成功，觀眾記住的不再是大的“梁子”，而是其中一個個動人的畫面。

隨著AI繪圖、建模、虛擬制片、metahuman和ue5等技術(shù)的成熟，電影的成本會進一步下降。成本下降、資本退潮對于中國電影來說并不是“寒冬”（雖然對于很多影視公司是），而是回歸本質(zhì)、破而后立的過程。類型市場必然會更加多樣化、表達也會更加自由。以前做一部電影需要一個團隊用很長時間，但未來很有可能一個人就能做出院線素質(zhì)的電影作品。所以大家一定不要沉湎于過去，要用發(fā)展的眼光去看待電影，趁著在校的機會踴躍接觸新事物。永遠不要以形式限制自己，找到自己喜歡的故事和表達就放手去做，管他做出來的是什么東西呢！