看夠了香奈兒？ 六月的上海還有這些藝術(shù)展覽的霸屏

六月上海展覽精選

上海站

白晝的幻想 —— 天野喜孝藝術(shù)展

2019年6月1日 - 2019年9月1日

上海市浦東新區(qū)濱江大道4777號

藝倉美術(shù)館

預(yù)售單人票：70元，預(yù)售雙人票：140元

Cosmos 時，1993 - 華麗之幻想美的世界Vol.3，天野喜孝

作為集動漫、人物設(shè)計、插畫、游戲和藝術(shù)創(chuàng)作于一身，在動漫世界與純美術(shù)世界自由轉(zhuǎn)換的日本天王級藝術(shù)家天野喜孝，其藝術(shù)巡展“白晝的幻想——天野喜孝藝術(shù)展”，將于2019年6月1日至9月1日在上海藝倉美術(shù)館盛大登場。

死街譚，1992 - 吸血鬼獵人D，天野喜孝

Heroes L-3，2009 - 科學(xué)小飛俠，天野喜孝

本次展覽為天野在中國舉辦規(guī)模的藝術(shù)巡展，將呈現(xiàn)這位幻想教父的歷年經(jīng)典創(chuàng)作全記錄，包括近200幅原畫，32幅彌足珍貴的藝術(shù)家新近創(chuàng)作的大型手繪原作，以及5部動畫電影作品。

展覽還以鏡面打造了1至15代《最終幻想》(FINAL FANTASY)主題空間，如同萬花筒世界, 玩家與民眾可自由轉(zhuǎn)換穿越任一代的最終幻想游戲世界。

最終幻想 I，1987 - 王女與光之戰(zhàn)士，天野喜孝

天野喜孝，憧憬，一千零一夜，1996

在紙、畫布、鋁版、亞克力等全然不同的創(chuàng)作型態(tài)與畫面質(zhì)感上，體驗天野作為偉大的藝術(shù)家，熟練駕馭各種創(chuàng)新材質(zhì)與尺幅的創(chuàng)造性與實驗性。

Mademoiselle Privé：走進(jìn)香奈兒

2019年4月20日 - 2019年6月2日

上海市徐匯區(qū)龍騰大道2555號

西岸藝術(shù)中心

票價：免費（需要提前預(yù)約）

展覽現(xiàn)場

本次展覽以「走進(jìn)香奈兒」（Mademoiselle Privé）為標(biāo)題，將展出從香奈兒創(chuàng)始人 Gabrielle Chanel到已故藝術(shù)總監(jiān) Karl Lagerfeld 的作品，向參觀者展示創(chuàng)作過程以及各領(lǐng)域的精湛技藝。

高級定制服展廳

香水展廳

重要展品包括 Karl Lagerfeld 重新詮釋的高級定制服、1921問世的香奈兒 N°5 香水、以香奈兒女士1932年創(chuàng)作的鉆石珠寶系列「Bijoux de Diamants」為原型的復(fù)刻版珠寶等。

放映區(qū)

5號香水展廳

展覽共分為3個獨立空間，圍繞3個具有象征意義的地點展開。康朋街31號是 Karl Lagerfeld 的創(chuàng)意工作室和香奈兒高級定制服工坊所在地；芳登廣場18號是香奈兒珠寶的殿堂；第三個地點為格拉斯，1921年 Gabrielle Chanel 與調(diào)香師 Ernest Beaux 共同研發(fā)出 N°5 香水。

挑戰(zhàn)的靈魂：伊夫·克萊因、李禹煥、丁乙

2019年4月28日-2019年7月28日

上海市黃浦區(qū)花園港路200號

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

單人票：60元

伊夫·克萊因，《無題單色藍(lán)》（國際克萊因藍(lán)67號）

1959，色粉和人造樹脂、紗布背裱面板，92 x 73 cm

伊夫·克萊因，《無題人體測量學(xué)》（人體測量106號）

1960，布面色粉和人造樹脂，200 × 500 cm

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館特展“挑戰(zhàn)的靈魂：伊夫·克萊因、李禹煥、丁乙”。展覽將通過百余件文獻(xiàn)、繪畫和裝置作品，觀眾將感受三位來自不同時代不同文化的藝術(shù)家對實驗、創(chuàng)新和發(fā)現(xiàn)的不懈追求；

感受他們?nèi)绾我詡€人之力或群體之力發(fā)明嶄新的藝術(shù)語言、媒介和形式，挑戰(zhàn)約定俗成和流行。本次展覽亦是在中國境內(nèi)次大規(guī)模展出伊夫·克萊因和李禹煥的作品。

伊夫·克萊因，《無題藍(lán)色海綿雕塑》（海綿雕塑33號）1961，色粉和人造樹脂、天然海綿和石膏底座，42 × 37 × 20 cm

34歲英年早逝的藝術(shù)家伊夫·克萊因（Yves Klein）是法國上世紀(jì)50至60年代前衛(wèi)藝術(shù)的代表人物；李禹煥（Lee Ufan）是上世紀(jì)60年代日本“物派”運動的理論支持者，也是上世紀(jì)70年代韓國“單色畫”運動的代表人物。自上世紀(jì)80年代起就以“十字”作畫的丁乙是中國改革開放以及中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的見證者和參與者，他標(biāo)志性的“＋”誕生于中國當(dāng)代藝術(shù)的萌芽期, 猶如中國城市化進(jìn)程的當(dāng)代考古坐標(biāo)。

李禹煥，《從線開始》，1975，布面膠和礦物顏料，130 × 163 cm

李禹煥，《對話》，2018，布面丙烯，227 × 182 cm

三位藝術(shù)家跨時空的相遇，讓我們得以批判性地審視發(fā)生于上世紀(jì)中葉亞歐兩地并仍在進(jìn)行的實驗藝術(shù)運動。在亞歐兩大洲之間，他們平行或間歇開展的美學(xué)實踐，皆可被視為一種“變化”的新精神，為東方與西方前衛(wèi)藝術(shù)的比較研究提供了全新的視野，也賦予了當(dāng)前藝術(shù)與社會、與公眾新的解讀關(guān)系。

因此，“挑戰(zhàn)的靈魂”不僅是一次對藝術(shù)史的回溯，更是一項超越展覽的特別計劃。